ジャック・ニコルソンがこれまでに演じてきた役柄はどれを見ても非常に個性的な役柄ばかりである。 
　そしてその濃い役を濃い俳優であるジャック・ニコルソンが演じることでさらに何倍にも濃縮されることになる。   
　その濃縮されたものが味わい深いものになる場合もあるが、時としてそれが鼻について辟易することがある。   
　当然評価は常に大きく別れることになる。   
　ジャック・ニコルソンが出演しているということだけで身構えてしまう。   
　果たして当たりか外れか？   
　そんなスリリングな期待と憂鬱を同時に感じさせてしまう役者である。   
　   
　ということで「恋愛小説家」である。   
　結論から先に書くと、ここでのジャック・ニコルソンは大当たりであった。   
　人嫌いで毒舌家、極端な潔癖症で、外出先から帰ってくるとまずはお湯と石鹸で手を洗い、いちど使った石鹸はそのままゴミ箱に捨ててしまうという異常に神経質な男、メルヴィンを演じている。   
　さらに彼は毎日同じ時間に同じレストランの同じ席で食事をし、ナイフとフォークはプラスティック製のものを持参する。   
　街を歩く時は絶対に人と接触しないようにし、舗道の敷石の境目を踏むことを極端に嫌い、そこは必ず跨いで歩くという奇行の持ち主。   
　そしてそんな変人の彼がなんとロマンティックな恋愛小説を書く「恋愛小説家」だという設定なのである。   
　この頭に「超」の字がつく変わり者の小説家メルヴィンをジャック・ニコルソンが実に楽しげに演じている。   
　まさに彼にしかできないキャラクターといってもいい。   
　それほどニコルソンはこの役にぴったりである。   
　アカデミー主演男優賞受賞は納得（！）の演技なのだ。   
　そして、こんな人間でもそれなりに生きていけるのがこの映画の舞台になっているニューヨークという街の懐の深さと言うべきか。   
　犯罪者であろうが、奇人であろうが、すべてを飲み込んでしまう大都会ニューヨーク。   
　だからこそ、こうした物語の成立に納得がいくのである。   
　   
  さて、他人をすべて否定してしまうこんな気難しい変人にも唯一気に入った相手がいる。   
　それが毎日通うレストランのウェイトレス、キャロル（ヘレン・ハント）である。   
　彼女は喘息もちの幼い息子をかかえて健気に生きるシングル・マザーである。   
　こういう設定にも現代アメリカ社会の一端が現れていて面白い。   
　そしてこのふたりの恋愛にメルヴィンの隣室に住むゲイのアーティスト、サイモン（グレック・キニア）と彼の飼い犬（この犬が物語を進めていくうえで重要な要素になる。そして、その可愛さと演技のうまさ？は特筆モノ）がからんでの人生模様が繰り広げられる。   
　現代ニューヨークに住む時代を体現したような３人の孤独な魂が反撥し合い、惹きつけ合い、慰め合い、癒し合う。   
　おかしくも心暖まる大人の物語にひととき思いっきり浸れる。   
　そして彼らの間で交わされるセリフの素晴らしさが特に印象に残る。   

　ジェームス・Ｌ・ブルックス監督は「愛と追憶の日々」でジャック・ニコルソンにアカデミー助演男優賞を、さらに今回のこの映画で彼に主演男優賞を、ヘレン・ハントに主演女優賞をもたらせたのである。   
　まさに名伯楽というべきであろう。   
  

　売れっ子のシナリオライターである三谷幸喜の初監督作品である。 
　自らシナリオを書き、メガホンもとった完全な三谷幸喜ワールドである。 
　三谷幸喜といえば、劇団「東京サンシャインボーイズ」の座付作者兼演出家として、さらに「古畑任三郎」や「王様のレストラン」といった人気テレビドラマのライターとしてよく知られている。 
  また映画「１２人の優しい日本人」（中原俊監督）のシナリオライターでもある。 
  そんな彼が満を持したようにして撮った映画がこの「ラヂオの時間」である。 
　「１２人の優しい日本人」も「ラジオの時間」もともに自らの劇団「東京サンシャインボーイズ」の舞台で上演された作品で、それを映画用に書き替えて作られている。 
　彼の書く作品の面白さはその掛け合い漫才のようなセリフのやりとりの面白さにある。 
　速射砲のように次々と発射されるセリフの無責任で、間が抜けいて、その場しのぎで、それでいて時には痛いところを突いてくるというような多彩さが売り物になっている。 
　そうしたセリフが次のセリフを喚起して、何気なくしゃべったセリフが思いもかけない重要性を帯び始め、次第に状況がねじ曲がっていくというスリリングなドラマを創り出していく。 
　登場人物たちの本音や建て前や利害が目まぐるしく飛び交って思いもよらない方向へと進んでいく面白さは他に類を見ないものであり、三谷幸喜の類い希なる才能の煌めきを感じさせるものである。 
　抱腹絶倒、痛快きわまりないコメディの登場である。 
　これだけ練られたシナリオを書き、キャストにこだわり、映像にこだわり、演出にこだわるとこんなにもおもしろい映画ができるのだということを新人監督の三谷幸喜は見事に示してくれたのである。 
　 

　パトリック・スェイジとウェズリー・スナイプスが見事（？）な女装でドラッグクイーンを演じる珍品映画である。 
　どちらかといえばマッチョ系に属するふたりがいかに女らしく化けられるかというのが最大の見所である。 
　とても女には成り得ないと思われるふたりが意外なことに女らしく変身していくのである。 
　不思議なマジックでも見ているような気分にさせられる。 
　そうした意外性はけっこう楽しめる。 
　ただし悪趣味一歩手前のギリギリのところでかろうじて踏みとどまっているといった印象ではあるが。 
　 
　さらに３人目のドラッグクイーンを演じるジョン・レグザイモがイモっぽくて冴えないのだが、最後の全国大会では見違えるほど妖艶に変身し、見事に優勝を勝ち取るのである。 
　同一人物だとは思えないような変わり様に目を見張らされた。 

　１９８８年、社会主義体制下のプラハを舞台に初老のチェリスト、ロウカと５歳の男の子コーリャの出会いと別れを切々と描いた作品である。 
　気ままで自由な独身生活を送るロウカは金目当てでロシア人女性と偽装結婚する。 
　だが相手の女性が西ドイツへ亡命してしまい、 ロウカのもとには彼女の息子コーリャが残される。 
　よけいな荷物を託されたロウカはコーリャに対して初めは冷淡でいいかげんだが、一緒に生活をしていくうちに次第に憎からず思うようになっていく。 
　そしていつしか離れがたいほどの愛情を感じるようになってくる。 
　と、こう書いてくると今までにも何度となくこれと似たような話にお目にかかっているということに思い当たる。 
　たとえば小津安二郎監督の「長屋紳士録」などはそっくり同じ物語といっていいだろう。 
　こちらのほうは戦後のどさくさの貧しい時代の話であり、そんな時代背景も社会体制下の貧しさと共通するところである。 
　そして貧しさゆえに子供を他人に託してしまうというところも同じである。 
　だがこうした話は人の心をとらえて離さないものがあり、繰り返し見せられても飽きずに観てしまうものである。 
　結局、どうやって見せるかというデテールの質が決め手になってくるようだ。 
　この映画の場合はコ−リャを演じるアンドレイ・ハモンド少年の可愛らしさとプラハの美しい風景といい音楽がその役目を果たしている。 
　さめざめと泣き、感動するというわけにはいかないが、そこそこにホロリとさせられる。 
　 
　なお付け加えるとこれはロウカを演じたズディニェク・スビエラークがシナリオを書き、彼の息子のヤン・スビエラークが監督をするという親子の共同作業で生まれた作品である。 
　 

　「ユージュアル・サスペクト」でアカデミー助演男優賞を受賞したケビン・スペイシーの初監督作品である。 
　これは個性派俳優のケビン・スペイシーらしい凝りに凝った作りの映画である。 
　この凝り方は「ユージュアル・サスペクツ」にも共通したものである。 
　そしてあっと言わせる結末も「ユージュアル・サスペクツ」に負けず劣らず見事なものだ。 
　盗みに失敗した３人の男が深夜営業中のバーに逃げ込むところから物語が始まる。 
　そこをすぐに出るつもりでいたところ、予想もしない早さで警察に包囲され、出るに出られなくなってしまう。 
　しかたなく、バーに居合わせた客やウエイトレスら５人を人質にとり、警察との交渉が開始される。 
　だが、両者の思惑が一致せず、いっこうに事態は進展しない。 
　膠着した状況を犯人たちがどう切り抜けていくのか、あるいは最悪の事態に陥ってしまうのか、そういった先の見えない展開が緊迫したタッチで描かれていく。 
　犯人のうちのふたりは実の兄弟で、悪に徹しきれない兄をゲイリー・シニーズが、ボス的な存在である弟をマット・ディロンが演じている。 
　そのふたりの間へ人質を殺してしまおうと主張するもうひとりの凶暴な仲間が割り込んできて、穏健派の兄と過激な男の間でマット・ディロンの心が不安定に揺れ動いていく。 
　またフェイ・ダナウエイ扮する酒場のウエイトレスが彼らに対して強気な態度をとることで一触即発の空気が生まれていく。 
　いつ暴発してもおかしくない重苦しく不安定な時間が流れていく。 

　「アルビノ・アリゲーター」というのは突然変異の「白いワニ」のことである。 
　そうしたワニが時に生まれることがあり、外敵からの攻撃を受けたときその劣性遺伝子をもったワニを犠牲にすることで自分たちの身を守ろうとするワニの生態があるという。その生態が切れた男の口から何かを暗示するかのように繰り返し話される。 
　これがあっと言わせるラストのキーワードになっているのだが、それは観てのお楽しみである。 
　とにかくこれはなかなか見ごたえのある一級のサスペンス映画なのである。 
  ２重３重に張り巡らされた謎が実に巧妙だ。 
　サスペンス映画が好きなファンにはこたえられない一本といえよう。 
　絶対にお勧めの一本である。 
　とにかく初監督作品とは思えない見事な出来映えだ。 
　役者として異彩を放つだけでなく、こんな映画を初監督作品として作ってしまうとは、やはりケビン・スペイシーはただ者ではないということをこの映画で改めて認識し直した次第である。 
　 

　１０年ほど前、ネームバリューのあるタレントや歌手を監督にして映画を撮らせるという企画が盛んに行われたことがあった。  
　低迷する日本映画の活性策のひとつとして考え出されたものだが、当時は話題性を狙っただけのいかにも安易な方法に思われたものだ。  
　そして実際ほとんどが話題性だけで終わってしまったものだが、今になって振り返ってみるとこの試みは割合と意義が深かったのではないかというふうに思われてくるのである。  

　参考までに記憶にあるところを記してみると次のようになる。  
　「その男、凶暴につき」「あの夏、いちばん静かな海」の北野武、「稲村ジェーン」の桑田佳祐、「家族輪舞曲」の椎名桜子、「麻雀放浪記」の和田誠、「風、スローダウン」の島田紳助、「無能の人」の竹中直人、「グッバイ・ママ」の秋元康、「外科室」の板東玉三郎、「魚からダイオキシン」の宇崎竜童、「空がこんなに青いわけがない」の柄本明、といったところである。  
　このうちその後も監督を続けているのは北野武、和田誠、竹中直人の３人である。  
　この３人のその後の活躍はここで改めて言うまでもないが、こうした才能がこの流れの中から生まれたことの意義は大きいということだ。  
　もちろんこうした括り方で語ることは必ずしも的を得た方法ではなかろうが。  
　これはあくまでも同時多発的に起こった流れであり、本来は個々のものとして語るべきものであり、才能ある人間がたまたま時流の中で機会を得たということなのだろう。  

　ところでこうした流れの中で歌手の小田和正も異業種監督のひとりとして映画を撮っている。  
　そして当然のようにその作品は批判の集中砲火を浴びることになった。  
　残念ながら私は「いつか、どこかで」というその監督作品は観ていない。  
　だからどの程度のレベルの映画なのかはわからないが、映画には素人である異業種のスターが監督をやるとなると作品の出来云々以前に様々な非難中傷が巻き起こるのは当然予想されることではある。  
　こうした場合はほとんどが冷笑されるか無視されるというのが通り相場のようである。  
　もちろん小田和正もこうした反応は当然予想したうえでの行動ではあったのだろうが。  
　そして今回、彼はこの映画製作の際の一連の騒動を題材にして「緑の街」という作品を撮りあげた。  
　初監督の際の騒動や苦い思いをベースにしたこの作品は当然彼の捲土重来を期そうとする意気込みも感じられるが、それ以上にその時の思いや体験をいまいちど冷静に検証し直したいといった真摯な態度が見て取れるのである。  
　そしてそれを２重３重に物語に組み込んで巧みに映像化している。  
　これを観る限りにおいては、彼の映画つくりは決して思いつきやファッションなどといった生半可な動機だけではなかったのだということがよく解る。  
　そしてその時の体験がなかなか巧妙に映画のなかに取り込まれているのである。  
　集団で行う映画作りの難しさや苦しさ、特にスタッフやキャストたちとの人間関係の難しさを中心に据えて物語を進めていく展開はなかなか見事である。  
  撮影している映画の物語と現実の映画作りの物語が重層的に描かれていくことで撮影中の映画の主人公と映画を監督する主人公の思いが重なり始め、次第に作者である小田和正の心情がそこにあぶり出されていくという構造をこの映画は持っている。  
  それが爽やかな初夏の映像と音楽で叙情的に描かれていく。  
  しかし如何せん作りがあまりにもオーソドックスすぎるのだ。  
　新奇な映像や実験的な映像といったものとは一線を画したきわめてオーソドックスでわかりやすい映画なのである。  
　だからこそ好感が持てるともいえるのだが、それが逆に人によっては食い足りなさと映ってしまうかも知れない。  
　そしてそうしたことも含めて、おそらくはこの映画も前作同様あまり顧みられることなく、冷遇されたままで終わったしまうのであろう。  
　そんな予感を持ちながら映画を見終わったのである。  

　ところでこの映画は地元のテレビ局ＲＡＢ青森放送の企画で毎年行われている「シネマ・フェスティバル」のプログラムとして上映されたもので、上映後、小田和正によるゲスト・トークがつくというおまけ付きであった。  
　そしてここでも撮影中のエピソードが披露されるといったこともあり、なかなか楽しめる内容であった。