小津の映画を語るときに避けて通れないものに彼独自の表現方法であるローポジションというカメラアングルがある。 
　これは様々に論議され考察されている。畳を中心とした日本家屋を映し出すのに最適なポジションなのだとか、低い位置から家族の生活をじっくりと観察しているのだとか様々に言われている。 
　いずれにしても、このポジションは映画を観ている観客の視線を安定させるという特徴がある。 
　ちなみにローポジションの反対に頭上から映す俯瞰というポジションがあるが、これは普通われわれの日常生活には見られないアングルであり、心理的に不安定にさせる。 
　逆に低い位置から映すローポジションは安定感がある。この安定感のあるローポジションの画面が小津の完全主義によって隅々まで厳しく気を配られ、端正な映像に仕上げられており、それが物語のゆったりとした進行のリズムと融合して、他の作家にはない独特の世界を創りあげていく。 
　社会が変わろうと親子の問題は本質的にはほとんど変わることがない。 
　この変わらないテーマをローポジションというほとんど動くことのない同じ視点で撮り続けることで日常の微妙な変化を逃さずとらえていく。 
　繰り返し訪れる日常を冷徹に観測する視点として彼のカメラが存在する。 

　「人の世の不幸は家族になることに始まる」という言葉があるが、家族とは常にそんな不幸の芽をどこかに隠し持っている。 
　小津の映画にもこの不幸の芽が見え隠れしている。そして、それが次第に大きくなり、家族の崩壊という結末に向かってゆっくりと進んでいく。 
　われわれはそこに人生の深い味わいと哀感を感じる。 
　まさにゆったりと映画の世界に身を任せることで人生の一断面を心地よく味わわせてくれる。 
　決して声高に表現することなく、感情に身を任せるということもない。 
　批判も主張もしない。ただあるがままに過ぎていく日常を映し出すだけである。 
　しかし、そのあるがままと思えるものが実は現実には決してなく、まさにそれこそが小津独自の世界なのである。どこにもありそうに見えてどこにもない、そんな独自の作品世界がここにはある。　 

　若いときは激しく主張するもの、大上段に構えた見かけの派手なものに目を奪われがちだが、歳とともにそういうものに胡散臭さを感じるようになってくる。 
　そして、逆に強く主張しない落ち着いたもの、伝統的なものの中に非常に深い意識や思想を感じるようになってきた。 
　そうすると今まで気づかずに見えなかったものが見えてくるようになってくる。 
　小津の作品はまさにそういう作品なのである。　

＜ロー・ポジション＞ 
 
　小津映画の特徴の第一としてあげられるのが「ロー・ポジション」というカメラ・アングルである。 
　これは「子供の見た目」として使われたのがそもそもの始まりではないかと言われている。 
　小津映画には子供が登場することが多い。 
　特にサイレント期には子供がたびたび登場し、彼らの視線を通して家族の姿を見るということが試みられている。 
　こうした視点が発展していくことで今日言われるところの小津独特のロー・ポジションが生まれたのである。 
　そして今日では小津映画の主要舞台となる日本家屋をもっとも美しく撮るためのポジションというのが定説になっている。 
　畳に座った人物たちをもっとも安定した構図のなかで捉える最適のポジションがこの低い位置からのカメラ・アングルというわけだ。 
　事実、ロー・ポジションによって撮された日本間の幾何学的な美しさは比類のないもので、なるほどと思わせられる。 
　だがこの他にも観客席から舞台を観る視点としてのポジションだという説もある。 
　観客が舞台を見上げるような視線で物語を見せていくアングルというわけである。 
　また小津自身の言葉としてただ一言「好きだから」と言ったという話も残されている。 
　いずれにしろこのカメラアングルが小津映画の最大の特徴であることは間違いない。 
　 
＜カメラの固定と標準レンズ＞ 
　 
　ロー・アングルに据えたカメラは常に固定されて動かない。 
　これは構図を重要視するという考えからくるものでカメラの移動によって構図が変化することを嫌ったためである。 
　ただ時には移動撮影が使われるということもあったが、その時には構図が変化しないように工夫を凝らす。 
　そして移動撮影があたかも静止したショットに見えるうような画面を作り出す。 
　　 
  さらにロー・アングルに据えたカメラのレンズは常に標準レンズを使用。 
　これも望遠や広角を使うことで生じる不自然な印象を嫌ったためで、小津監督はどこまでも秩序ある安定した映像を求めるのである。 
　 
＜カットつなぎ＞ 
　 
　小津の映画ではショットとショットのつなぎはほとんどがカットによるつなぎであり、オーバーラップ、フェード・イン、アウトといったテクニックはいっさい使わない。 
  これも構図やリズムが乱れることを嫌ったためである。 
　小津はこうしたテクニックを「ごまかしの技術」として切り捨てている。 
　ところでこれらのテクニックは、かっては時間の経過や場所の移動を表す際には必ず使われたテクニックで、シークエンスとシークエンスの幕のような役割として使われることが多かった。 
　こうしたテクニックを使わない小津映画ではこれに代わる方法が必要になってくる。 
　そこで考え出されたのがいわゆる「カーテン・ショット」と呼ばれる技法であった。 

＜カーテン・ショット＞ 
　 
　小津映画にはシーンとシーンの間やシークエンスとシークエンスの間に必ず風景のショットや場所を説明するようなショットがはさみこまれている。 
　これを「カーテン・ショット」と呼んでいる。 
　このショットに時間経過や場面転換をスムーズに行う機能をもたせたのである。 
　このショットにはさまざまな実景が使われたが、よく目にするものとしては風に揺れる洗濯物のショットや煙がたなびく煙突のショットなどがあげられる。 
　こうしたところにも小津らしいこだわりを見ることができる。 
　そしてこのショットが同時に小津映画独特のゆったりとしたリズムを生み出すための重要な役割も果たしている。 
　 

　　

＜正面向きのショット＞ 
　 
　これも小津映画の大きな特徴となるショットであり、構図優先の小津らしいショットといえる。 
　話し合っている人物をカットバックによって撮し出す場合、ふつうは一方を左ななめ前から撮るとすると、逆側は右斜め前から撮り、さらに話している人物それぞれの視線が十字に交差するように撮るというのがセオリーである。 
　相対する人物の視線を結んだ線をイマジナリー・ラインと呼ぶが、人物を交互に撮す場合にはカメラはこのラインを越えてはならないとする映画文法が存在する。 
　この文法を守ることでお互いがあたかも相手の視線を見ながら話しているような画面ができあがる。 
　しかし小津の映画における人物はこのようには撮らない。 
　ほとんどがカメラに向かって正面に近い角度でセリフをしゃべる。 
　それはまるで一枚の肖像写真を撮るかのような端正なショットである。 
　そして当然人物同士の視線が一致しないという現象が現れてくるのだが、小津はそうしたことを無視して構図優先の画面を作り上げる。 
　この撮影法について小津は次のように述べている。 
　「私がこのような違法を敢えてやってみた最初の出発は、日本間における人物と背景との関連において、その場の感情と雰囲気を自由に表現するためには、この常識に従っているとどうにもあがきがとれなかったことから始まったのであった。 
　日本間に人物の座る位置というものはほとんど決まっている上に、広くともそれが十畳位のものであってみればその中でカメラの動く範囲はまことに窮屈であり、しかもこの文法に従うとなればあるひとりの人物の背景は床の間だけであり、もうひとりの人物の背景はまた襖とか、あるいは縁側とかにきまってしまう。それでは私の狙っているその場面の雰囲気がどうにも表現できない。そうしたことから試みたのっぴきならない違法であったが、やってみるとそれが文法でなかったということを知ったのである。」 
　さらにこのショットのほとんどすべてがバスト・ショットもしくはウエスト・ショットあるいはフル・ショットで撮られており、クローズ・アップで撮られることはない。 
　これもクローズ・アップによる観客の感情移入やリズムの乱れを避けようとしたためである。 
　クローズ・アップというショットは表情の微妙な変化を逃さず捕らえるショットである。 
　そうしたことから感情表現を行う際には必ず使われるショットといわれている。 
　強い感情を表現することを好まない小津としては当然これは必要のないショットになってくる。 
　そうした押しつけがましい表現は小津の美意識が許さない。 
　あくまでも感情を表面に表さない静かで穏やかな画面を目指すのが小津流なのである。 
　ここにも安定と調和を求める小津の映画作法が読みとれる。 
　このような様式的な撮影方法によって一般的なリアリズムとは違った小津独自の映像空間が現出してくるわけで、一見現実的に見える映像が注意深く見るときわめて人工的であるという小津の独創性が見えてくる。 
　 

＜相似形の構図＞ 
　 
　小津の映画には同一画面のなかに同じ様な形をした物や人物が並ぶという相似形の構図がさかんに登場してくる。 
　たとえば日本間で同じ方向を同じような姿勢で座った人物が繰り返し撮される。 
　また物の場合でいえば煙突などはその単的な例である。 
　数本の煙突が並んで煙を吹きだしているようなショットが繰り返し登場してくる。 
　さらに注意して見ていけばこの他にもさまざまな相似形を発見することができるのだ。 
　こうした相似形のショットが意味するところはやはり安定であり、調和である。 
　同じ形のものが並ぶことによる整然とした印象。 
　さらにそれが繰り返されることによって生じる安心という心理的効果。 
　そしてそれがいったん崩れたときには不安や欠落の感覚が効果的に深くなる。 
　こうしたことを形や佇まいによって見せていくところが小津映画の独自性といえよう。