ジーナ・デイビスという女優は急進的なフェミニストのようで、最近出演の映画の役柄はほとんどが男勝りの女性ばかりだ。 
　「テルマ・アンド・ルイーズ」「プリティー・リーグ」「カットスロート・アイランド」そして今回の「ロング・キス・グッド・ナイト」とすべて男を向こうにまわして一歩もひけをとらないという役ばかりである。 
　これは最近のデミ・ムーアなどにも共通する傾向のようで好んでこうした役柄を選ぶようだ。 
　時代の流れがそうしたものを支持する方向にあるということだろうが、どうも私の好みではない。 
　古いと言われるかも知れないがやはり女性は優しく可愛いほうが好感が持てる。 
　そのうえで主張するところは主張し、いざというときは女性らしい強さを発揮するというほうが好ましく思える。 
　女性が超人的な強さで男たちをなぎ倒していくというような設定はどうにも無理がありすぎて不自然だ。 
　だから彼女たちがどんなに活躍しようといっこうに格好良く思えない。 
　とここまで書いてきてなぜか妙にすっきりとしないものを感じてしまうのだ。 
　どうも書いていることに違和感がある。 
　そこでもういちどじっくりと考え直してみると、やはりいささか思い違いをしていることに気がついたのである。 
　女性が男性と対等に活躍するアクション映画をけっして嫌いなわけではなかったということだ。 
　というよりも女性が理不尽な敵に敢然と立ち向かっていくというような設定の映画はむしろ好きなジャンルの映画であったということだ。 
　その活躍する勇姿に常々痛快なものを感じていたというのが本当のところなのである。 

　例えば古くはジーナ・ローランズがマフィアを相手にひとり闘う「グロリア」の颯爽とした私立探偵ぶりなどは強く印象に残っているもののひとつである。 
　また「私がウオッシャウスキー」のキャスリン・ターナーの私立探偵ぶりも同様である。 
　主人公の女だてらのハードボイルドぶりにはうならせるものがあった。 
　「羊たちの沈黙」のジョディ・フォスター演じるＦＢＩ訓練生の活躍も印象が深い。 
　「ブルースチール」のジェイミー・リー・カーチスのＮＹ市警役も忘れがたい。 
　ＮＹ市警の制服姿がよく似合っており、妙に色っぽくて目に鮮やかだった。 
　猟奇殺人犯とのめげることのない闘いは女性ならではのしぶとさを発揮したものであり、挫けそうになる自分を奮い立たせようとする姿はまことに健気であった。 
　「ニキータ」のアンヌ・パリロー演じる女殺し屋もカッコいいキャラクターで、その強さに不自然さを感じることはまったくなかった。 
　さらにそのリメーク版である「アサシン」のブリジット・フォンダも同様である。 
　またこれぞ真打ちとも言うべき「エイリアン」の女性航海士リプリー（シガニー・ウィーバー）の場合になればどんなマッチョな男もとうてい敵わないのではないかと思わせられる強さである。 
　その強靱な肉体と精神はどんなものも受け入れてしまう女性特有の柔らかさを備えた強さといえよう。 
　得体の知れない怪物エイリアンを向こうにまわし、ひとりで敢然と闘いを挑むリプリーの強さは映画史上最強のものに違いない。 
　そしてその強さ、次々と降りかかってくる難関を必死にかいくぐって進んでいくファイティング・スピリット、ネバー・ギブアップの精神は実に自然でリアルに感じられるものであった。 
　「まさか女性がここまでやれるのか？」といった疑問を差し挟む余地はない。 
　むしろ「彼女のタフさをもってすればどんな窮地だろうと必ずや抜け出すことができるに違いない」という信頼感に満ちている。 
　タフな男性ヒーローと肩を並べても遜色がない。 
　このように考えてくると、「ロング・キス・グッドナイト」に感じる違和感とはいったい何なのか。 
ただ主人公が女性だからというだけの理由ではなさそうだ。 
　いろいろな原因があるのだろうが、もっとも大きなものはおそらくジーナ・ディビスに対する違和感であろう。 
　例えば彼女がふと見せる表情のなかに見えてくる間の抜けた気配。 
鋭さがないというか、ドスがきいていないというか、緊張感のない弛緩した気配を感じてしまう。 
　その印象のせいでいっこうに強そうに見えないのである。 
　彼女の現実離れした活躍もリアリティが感じられず、どうしても不自然なものに感じてしまう。 
　大量の火薬を使った爆発シーンやハラハラドキドキというスタント・シーンがこれでもかというふうに登場してくるがいまひとつ乗り切れない。 
　これは前作「カットスロート・アイランド」のときにも感じたことである。 
　あえて 言い切ってしまえば、ジーナ・ディビスは大味な女優だということだ。 
　先に挙げた女優たちがもつ微妙なバランス、強さと優しさ、さらには自分の弱さを克服して生き抜いていこうとする人間的な苦悩や葛藤といったものがジーナ・ディビスには稀薄なのである。 
　作り物の嘘臭さがどうしても拭い去れない。 
またレニー・ハーリンの演出にも「ダイ・ハード２」の頃の切れ味が感じられないといったこともあっていまひとつ乗り切れない映画であった。 
 

　なにげなく観た映画が強く心に残るということが時にある。 
　そんな時はすごく得をした気分になり、幸せな気分に満たされる。 
　この映画もそんな１本であった。 
 

　思えば映画にはレストランを舞台にしたものや料理が重要なファクターになるようなものが数多くある。 
　例えばイブ・モンタンがパリのレストランのウエイター（ギャルソン）をおしゃれに演じた「ギャルソン」。 
　マルチェロ・マストロヤンニ、ウーゴ・トニャッツィ、ミッシェル・ピコリ、フィリップ・ノワレといったイタリアとフランスの名優四人が演じる男たちがパリ郊外の屋敷で死ぬまで豪華料理を食べ尽くすという現代文明を痛烈に皮肉った映画「最後の晩餐」。 
　デンマークの小さな漁村で初老の姉妹に仕える女中バベットが宝くじに当選して大金を手にし、その金を使い、かってはパリの名シェフだったという腕を発揮して作った豪華な料理を村人たちに振る舞う「バベットの晩餐会」。 
　台湾人の三姉妹の恋愛模様がホテルの名コックだった父親の作る料理の数々とともに描かれる「恋人たちの食卓」。 
　また独特の映画文体で知られるアキ・カウリスマキの「浮き雲」は職を失った一組の夫婦が困難の末に小さなレストランを開くまでをとぼけたユーモアを交えて描く心暖まる物語である。 

　ジェニファー・ジョーンズとローレンス・オリビエの「黄昏」（監督ウイリアム・ワイラー）もシカゴの一流レストランが主要な舞台で、ローレンス・オリビエはそのレストランの支配人である。 
　「恋のためらい　フランキーとジョニー」はレストランのコック（アル・パチーノ）とウェイトレス（ミッシェル・ファイファー）の大人の恋物語。 
　また同じような設定で「忘れられない人」（クリスチャン・スレーターとマリサ・トメイ）という心に沁み入るラブ・ロマンスもある。 
　また未見だがイタリア映画には「偽りの晩餐」という秀作もある。 
　メキシコ映画「赤い薔薇ソースの伝説」という料理が物語のなかの重要な鍵になった不思議な味わいの映画もあった。 
　マリアンネ・ゼーゲブレヒトの肥満体が強烈な印象を残した「バクダット・カフェ」はカリフォルニアの砂漠にあるさびれたレストラン（兼モーテル）を立て直す物語である。 
　「フライド・グリーン・トマト」もアメリカ南部の小さな町のレストランが舞台。 
　ここでメアリー・スチュアート・マスターソンが幼友達と純朴な老いた黒人とともにレストランを生活の糧にして健気に生きていく。 
　このように思いつくままを上げていくだけでもたちどころにいくつかの作品が数え上げられる。 
　「料理」や「レストラン」を話の中心に据えた映画は古今東西を問わずに数が多いということだろう。 
　なかでもヨーロッパ映画にその種の映画が多く見られるようである。 
　フランス料理に代表されるような食文化の奥行きの深さや料理に対する深い思い入れが映画の世界にも自然と現れてくるということなのかもしれない。 
　まさしく食を楽しむということが人生のなかで大きなウエイトを占めており、常に人生とともにあるということだ。 
　人生を描く際には自然と料理も描かれることになり、様々な人の行き交いがあるレストランも物語の舞台としては恰好の場所となるのである。 
　そんな食文化には当然のことながら強い自信と誇りが感じられる。 
　この「パリのレストラン」のオーナーシェフも同様で、自分の料理に強いこだわりと自信をもち、人一倍強い誇りをもっている。 
　だがその自信が病気によって突然奪われてしう。 
　鼻の奥に悪性の腫瘍ができ、そのために嗅覚が利かなくなってしまったのである。 
　この最後の料理もこれまでのカンを頼りに作っているだけなのだ。 
　だからこの夜を最後にレストランをたたむことを決意したのである。 
　現在進行形のレストランの風景の間に過去のレストランのエピソードがさりげなく挟み込まれることでその決意がいかに重いものであるかということが描かれていく。 
　レストランは彼らにとっては人生そのものなのである。 
　馴染みの客たちもそのことを十分すぎるほどに察して最後の料理を味わい尽くそうとしている。 
　料理を口にした彼らの幸せそうな顔。 
　そしてそんな客たちがいたからこそシェフは存分に料理の腕をふるえたという両者の良好な関係が窺える。 
　だがそれも今宵が最後なのである。 
　一抹の寂しさはあるものの「それが人生さ」といったおおらかな感慨を残してレストランの灯が消される。 
　祭りは終わった。ただ埋めがたい空虚感があるだけだ。 
　しかし、いかにも悲劇といった大上段に構えた語り方はしない。 
　あくまでも日常の繰り返しのなかにこの夜もあるのだといった淡々とした時間の流れが心地よい。 
　客たちが酒や料理で十分に満たされた幸せな表情で薄く降り積もった雪の道を静かに帰っていく。 
　そして誰もいなくなった夜中のレストランが映し出される。 
　カメラはゆっくりと厨房のなかへと入っていく。 
　そこには寝室で眠っているはずのシェフが料理台のうえで子供のように身体を丸めて眠っている。 
　静かに寝息をたてるその顔は安らかで満ち足りた寝顔である。 
　このまま永遠に目が醒めなくても悔いはないといった寝顔である。 
　まさに戦士の休息を思わせる。 
　そしてそれはかって彼の一人息子が幼い日に厨房の料理をこっそりと盗み食いをして、満ち足りた顔で眠り込んでしまった時と同じ寝姿であったのだ。 
 

　孤独で閉じこもりがちな女子高生ポウリーン（メラニー・リンスキー）のクラスにイギリスから勝ち気で自己主張の強い少女ジュリエット（ケイト・ウインスレット、あの「タイタニック」のヒロインである。自意識過剰で自分本位、小生意気な少女を熱演している）が転校してくる。 
　対照的なふたりだがともに少女らしいロマンティックな夢の世界に遊ぶという共通項をもっていたことから急速に親しくなっていく。 
　最初は少女趣味的な妄想を満たすだけのたわいのないつき合いに見えていたふたりだが、それが次第に普通でない色彩を帯びるようになっていく。 
　お互いがそれぞれの分身であり相手のいない人生などはとうてい考えられないというほどのめり込んでいく。 
　そこに性的な匂いが微妙に加わることでさらに危険な気配を示すようになる。 
　実際にふたりがレスビアンであるというようなはっきりとした描写はないが、その入り口付近を不安定に彷徨っているような印象が映像のそこここから感じられる。 
　そんな気配を放ちながらエキセントリックな行動に走り次第にトランス状態になっていく様子が視覚的に凝った映像で表現されていく。 
　このあたりの話の盛り上げ方は実に見事で、ふたりが次第に現実から逸脱していく過程がスピード感のある映像や非現実的な映像でたたみかけるように描かれていく。 
　そんなふたりをこのまま見過ごしにはできないと大人たちが考え始めるのも無理からぬことであろう。 
　そしてなんとかふたりを引き離そうとジュリエットの転校を画策するようになる。 
だがこの計画が結局ふたりの危険な妄想をさらにかき立てることになり、火に油を注ぐような結果になってしまうのである。 
　絶対に引き離されたくないふたりは計画の首謀者である母親を殺害をすることを思いつく。 
　ふたりを引き離すことを強硬に主張する母親さえいなくなれば、ふたりは引き離されることはないという考えに囚われる。 
　母親こそがこの災厄の元凶で、彼女を殺害することが少女たちにとっての最大の命題になってくる。 
　いうなれば少女たちの空想世界による現実原則への逆襲といったところであろうか。 
　少女たちの思い詰めたらそのことしか見えなくなってしまう自分本位の行動が結局最期の一線を越えさせてしまうのだ。 
　そしていとも簡単に計画を実行に移すことになる。 
　まるで彼女たちが妄想の世界に遊ぶ行為の延長ででもあるかのような手軽さで。 
　だがその結末によって当然のように現実は破綻し、夢の王国は消え去ることになる。 
　そしてふたりは永遠に引き離されるという結果になってしまうのである。 
　事件の後ふたりは逮捕され、有罪判決を受けるが数年の後に釈放される。 
　「ふたりが二度と会わない」という条件のもとに。 
　こうして少女たちの危険で残虐な妄想の時間は終わるのである。 

　才気に溢れた不思議な味わいの映画であった。 
　森と緑の多いニュージーランドの風景とポップでシュールな幻想場面がうまく溶け合って一種独特の味わいのある映画世界が作り出されている。 
　あまり馴染みのないニュージーランド映画ではあるが、ジェーン・カンピオン、リー・タマホリに続く監督としてピーター・ジャクソンの名前は注目していく必要がありそうだ。 
 

　ジュネ監督がこの映画を撮ったのと時期を同じくしてリック・ベッソンもハリウッドで「フィフス・エレメント」を撮っている。 
　どちらもフランスの映画監督であり、ハリウッドに招かれてＳＦＸを多用した近未来物を撮り上げたという共通点があるためにどうしても両者を比較して見てしまうことになる。 
　「フィフス・エレメント」は残念なことに見事にずっこけてしまい、リック・ベッソンのファンとしてはなんとも苦い思いであるが、それに比べると「エイリアン４」の方はまずは及第点というところではなかろうか。 

　今回もエイリアンとの追いつ追われつの死闘が密室のなかで繰り広げられるが、エイリアンとリプリーの関係にこれまでのシリーズとは違った側面が描かれる。 
　前作でエイリアンの子供を宿したことから自らの肉体を死滅させてしまったリプリーだったが、後の時代の科学者がエイリアンを復活させるためにリプリーの遺体のＤＮＡから彼女のクローンを作り上げるのだ。 
　そして彼女の胎内に宿っていたエイリアンを取り出すことに成功する。 
　それはエイリアンを強力な生物兵器に改造しようとするためのプロジェクトであった。 
　だがその計画が破綻し、絶対に逃げ出せないはずのオリをエイリアンが破って逃げ出したことから再び人間とエイリアンの死闘が始まるのである。 
　再生されたエイリアンは一時的であるにせよリプリーの胎内に宿ってその血を分けあったいわばリプリーの子供のような存在である。 
　そのためにリプリーとエイリアンの間には本能的な母子の情愛が生まれており、そのプリミティブな力によってお互いを強い磁力で引き寄せ合うのである。 
　ふたり仲良く寄り添って、実の母子のように抱擁し合うシーンまで登場する。 
そうしたことから今回のエイリアンとリプリーの闘いにはこれまでのものとはいくぶん違った様相を見せることになるのである。 
　怪物と人間の闘いに母と子の愛憎という要素が加わって屈折し分裂したものになっていく。 
　望まれずに産み落としてしまった出来の悪い子を涙ながらに抹殺せざるをえない母親の悲しみがリプリーの困難さをさらに複雑なものにする。 
　だから今回のエイリアンの最期には妙にもの悲しいものを感じることになってしまうのだ。 
　これまでのシリーズのような憎々しい怪物をやっつけたという爽快感はなく、打って変わって人間臭い哀れさを感じてしまう。 
　またさらにエイリアンの断末魔の叫びから人間の身勝手さを糾弾しようとする声なき声も聞こえてくるのである。 
　望んだ訳でもないのに勝手に再生させられ、都合が悪くなると殺されてしまう、そんな人間の理不尽な仕打ちを呪っているかのようである。 
　フリークスの悲しみとでもいおうか、映画「エレファントマン」で描かれた孤独な悲しみ、また「フランケンシュタイン」で見られたロバート・デニーロ扮するクリーチャーの悲しみとの共通性を感じるのである。 
　ところでこの映画にはエイリアンに限らず他にもフリークスともいうべき人間たちが多数登場してくる。 
　これもジュネ監督らしい特徴であろう。 
クローン人間である主人公のリプリーはもちろんのこと、宇宙密輸団のコール（ウイノナ・ライダー）さらにはドミニク・ピノンやロン・パールマン演ずる密輸団のメンバーもあえて言えばその類の人物たちである。 
　そしてそれをもっともよく象徴しているのが宇宙基地の秘密の部屋に閉じこめられた実験用のクローン人間たちである。 
　巨大な水槽に閉じこめられた奇怪な姿をしたクローン人間たち。 
　そのなかにもうひとりのクローン人間であるリプリーもいる。 
　そして生きながらにして地獄の苦しみを味わっているリプリーがもうひとりの彼女に対して「殺してくれ」と哀願するのである。 
　複雑に加工された肉体ゆえに自ら死ぬこともかなわぬクローン人間の暗黒の苦しみを思うと激しい戦慄を覚えてしまう場面である。　 
　目を背けたくなるようなおぞましい光景をリプリーは強力な火炎放射器で焼き尽くす。 
　それは科学万能の果てに歪んだ世界を生み出してしまった人間の傲慢さに向けた怒りの炎のように見える。 
　これはいびつに歪んでしまった人間たちの悲しい終末の闘いの映画であり、リプリーなりの決着のつけ方を描いた映画でもあるということだ。